我的策展需要有叙事性和节奏感
雅昌艺术网： 您的这种空间性让我想到了瑞士人Harald Szeemann，您所提及到的策展理念中的这种让位于空间给给观众参与是不是和Harald Szeemann在某种程度上有不谋而合呢?那Harald Szeemann所追求的展览如“空间中的诗歌”，那么对于您来说，是怎样理解和处理这种空间性和持续性呢?
Kate Fowle: 嗯，很好的问题。也许的确在某个层面上来说我的这种空间性是像Harald Szeemann的诗歌感。但是对我而言更倾向于在空间的安排和在选择艺术家的这种问题上趋向更具体一些的东西，因为我更希望制造一些对话来代替这种空间让观众比较容易接受，那么所以我在每次选择艺术家的作品的时候也会非常具体，就是希望能直接达到具体的概念。这样说是因为我觉得诗歌其实还是只有一种单一的叙事的声音，而我希望的东西是有对话的。而且我希望呈现出来节奏感，这种节奏感表现就是一些强弱、舒缓和刺激的感受对于整个展览来说。
当代性应该注重感知和新鲜的表达
雅昌艺术网:非常有意思。这种叙事方式让我想起来您以前在讲座中强调“当代性”，那么在现在全球当代艺术的环境下，您是怎么处理和表达这种当代性的?在表达这种当代性的时候你最关注的东西是什么呢?
Kate Fowle: 诚实的来说，也许我并不了解“当代性”和“当代艺术”，因为我其实不是一个学术背景，所以也许没办法以一种学术的角度来回答这个问题。但是对于我自己的认识和理解而言，因为在一个展览里面，有可能有展示远古时代的作品，比如说是唐朝的壁画或者是西班牙洞穴艺术，甚至是现在最新的艺术形式，对我而言，这些东西其实都不重要，重要的是当你成为观众在观看这个展览的时候，你所理解的当下的这个世界，就是你对这个世界的感知，对这个世界的认知，还有你如何去建立起自己和这个展览之间的对话或者是说沟通的管道。
雅昌艺术网: 所以说这个“当代性”就是如何以当下的眼光去看待你所在的时代的东西，就如同以前的东西在以前的年代一样是具有“当代性”。
Kate Fowle: 对。是这样的。但是从另一个角度，就是你如何去呈现去表达这种东西，如果你用现在的认知和理解去呈现以前的东西，对它有新的诠释和理解，那么这样的东西也是有“当代性”的。
我希望能够建立一个KRAFTWERK 全世界的策展人之间应该形成一张网
雅昌艺术网：很有意思。Alexander Dorner说过“新型的艺术机构不能仅仅是现在那样的艺术博物馆，而更要像一个发电站(KRAFTWERK)，一个新能源的制造者。”那么，对于策展人来说，怎样把这种消费不断转化成新的空间?或者说真正体现您所说的当代艺术的实验性和先锋性呢?
Kate Fowle: 很不错的问题，我三年前也有思考过这个问题，如何像一个能源制造机一样制造出来新的东西。那我就拿我在ICI工作的实际情况来举例说明一下。如果在这样的一个机构里面想要制造出来新的能源，其实你不能只单看展览来衡量，对我而言更多的是活动，然后连结这些活动，或者说和其他机构和人合作，如何维系，如何和外面的人和机构有所交流。那么这些对我而言可能是最重要的。比如说ICI不仅做展览，我们也做一些培训，还有线上资料库还有一些出版，就是各种各样的形式都有。但是以ICI来说，ICI虽然做一些展览，但是自己本身不像博物馆美术馆一样有自己的空间，所以我们通常做的展览就是会和别人合作，这其实对我们而言就是一个很好制造新能源的方法。因为每一个合作的对象都不一样，比如我到韩国去做一个展览，去中东做一个展览，应不同的合作方反而可以创造出新的交流的一些灵感。对我来说，这些就是新的能源。像这次ICI、UCCA和央美一起合作的青年策展人项目来说，类似这种的策展的训练计划，我们已经做了非常多个，将近十个左右这样的计划，每一次就是更强化大家彼此之间的连接，因为这些人每次来，大家都会交流自己在做的不同的一点事情，课程训练之后还是会持续地联系，可能讨论有什么东西是可以一起去做的，如此之类的反复连接，就会使得这个网越来越大，越来越有黏性，越来越像一个发电站。
我觉得策展是一种技巧的学习 不完全是即兴之作
雅昌艺术网：您知道，策展有一种即兴原则，策展理念本身不好去固定评判，因为每个策展活动需要根据实际的情况来判断和策划，仅仅靠着对艺术界的依附也许有时候是不能够去模仿的。但是你们又办这种课程为了传承和交流，策展人应该怎样传递这种模式?对于您来说，这次青年策展人项目中最想传递的是哪种模式?
Kate Fowle: 我认为这两个部分都必须存在，传达一种模式以及这种即兴原则，这是必须要全部同时存在的。对我而言，这样的一个课程所要传达的所谓的模式最主要是一个架构，在这个大的架构之下每个人在应用这个架构，当他们学习到这种格式，就像我们会填一张表格一样，表格的结构有可能会一样，可是填进去的内容都会不一样，每个人得到了这个架构之后会应用到自己的状况，比如说每个人的想法，每个人自己的文化背景，他们想要做的东西是不一样的，所以两者必须要并重。反过来说我也不真的认为策划展览这件事情，策展人真的要那么即兴。因为太过于即兴，在策展的时间里边必须要有一个共同的语言或者类似共同的原则才有办法交流、沟通，从更大的方向看，这样才有办法累积它的历史，才会有脉络可以追溯。对我而言就像在学习一种技巧一样，艺术家要画画，要做什么样的东西，必须学习技巧，当然会有即兴创作的部分，可是如果没有这些技巧，只有即兴的东西的话，这样的模式其实会不存在。策展也是，对我而言是在学习一种技巧。