青年策展人专项基金Young Curator Fund

　　案例三：青年策展人之独立策展

　　独立策展人爱未来爱折腾

　　在国外，“独立策展人” “independent curator”的独立有三重涵义：一，不隶属于任何机构组织，二，能以前沿、独立的问题意识策划展览的人，有独特的学术眼光。三，策展人是个知识分子，所谓的“独立性”，是能独立于商业之外，保持态度的中立。在国内，常常的说法就是独立策展人难独立，或者说独立策展人生存危机严重。然而面对这种情况，青年策展人付晓东在接受雅昌艺术网记者的采访时，始终呈现给我们充满热情、好奇和积极向上的一个独立策展人的态度，充分展示了一个勇敢的青年策展人对未来的无限相信和探索的状态。

　　付晓东在鲁美的时候就策划了人生中第一个展览，那个时候学校也没有策展人的专业，她自己也不是很明晰，按她的话说策展人就是有自己的理论探索。她自己的专业是国画，但是由于对当代艺术特别感兴趣，在学校做杂志，当老师，后来也给台湾媒体做新闻，接触了大量的艺术家和信息。慢慢的走上了策展人的道路。

　　付晓东

　　有时候策展人和画廊主或者别的身份重叠的时候就很难单纯地做一件事，然而付晓东从空间站的建立到现在，都很执着地坚持选择自己喜欢和感兴趣的艺术家来合作，来策展。“空间站的费用基本都是我自己来出，我们不拉赞助，空间站几乎是一个“自给型”的地方。我们完全是一直保持自己的兴趣，这之前我们策划过很多展览，有的是你们看到的，有的流产了，失败了。但是我们一直不想改变或者去迎合什么。就是做展览。”付晓东在和雅昌艺术网记者访谈时说道。

　　作为青年策展人，大家都对当代艺术有着自己不同的理解，策展理念也不尽相同。有的人为了迅速的搏出位，选择了附和当代艺术的主流脉络。对于付晓东而言，她觉得当代艺术是瞬息万变的，她随时都在保持一种青年策展人特有的活力和激情去探索。这种当代的瞬息万变包括艺术家的创意，当代艺术生态以及我们不断地和外界的关系，包括整个社会的环境。作为策展人，付晓东也是一个在当代艺术环境里边生存的一个个体，她所感知到的这样的一个气氛、环境，以及她对理论的吸纳等等，让她我会不断地去探索新的可能性，某种角度上她更多的是的一个开拓性的策展人。“比如现在我们做“第八日”艺术家访问科学家实验室的项目，我们会更多的向前面试探，什么是我们没干过的事或者什么是艺术的边界，什么是展览的边界，什么是当代艺术新的可能性，这个是我特别感兴趣的事情。”付晓东说。

　　“我觉得老一辈策展人是非常值得尊敬的，他们所建立的知识体系，他们所缔造出的神话。我们青年策展人和老一辈策展人也许相比较很新，但是作为我自己，过几年我还是会不断把自己做过的东西拿出来看一下，未来也许在某个点上这个话题还是可以重新思考和延伸的。肯定还会拓展新的话题，或者说你会挑战新的可能性，跟艺术家一样，不断地在生长，在探索，然后再吸引新的元素。现在我们做艺术和科学，等于说我们会感兴趣这种用科学的方法论或者是系统来呈现的世界形象，比如说来自科学世界的观看方式。年轻让我们可能去尝试很多，去不断打破界限，去努力。我喜欢去探索和不断发现新的东西。”

　　“我们可以试错的空间，可以错很多次，错99次，但是只要有一次是一个新的可能性，我们就觉得这个事特别好。”付晓东说。

　　付晓东似乎特别有青年策展人的活力，还有独立策展人的精神。在原则上付晓东觉得一个好的策展：一定要有自己的新的理念的提出。这实际上也包括他对艺术史的贡献，因为艺术史梳理的工作肯定很多艺术家会去做，但是作为一个当代的生产型的、实践型的策展人，就需要不断地保持边缘状态或者说前沿状态。“对于我来讲，我更愿意发现那些未被发现的价值或者说不断地保持具有探索性，前沿性或者说敏感性，新的可能性的东西。因为我也年轻，可能是处在这个状态，也许到老了还会做历史性的东西，目前我会比较感兴趣的就是这些。”

　　这些青年策展人无论是供职于美术馆专职策展、业余策展、还是独立策展人，都显示出自己与老一辈策展人十分不同的面貌。看起来他们似乎还没有推出像“当代艺术F4”的天价艺术家神话，但是他们一直在不断努力，与艺术家、画廊、机构、艺术市场和老一代的话语权做抗衡。全球越来越多的双年展、艺博会似乎给青年策展人越来越多的机会，同样由于行业的不标准，身份的多重性，展览无限制的增长，在线艺术品交易的流行和普遍，青年策展人面对的压力也越来越大，青年策展人显得更加任重而道远，这也许也是青年策展人备受关注和争议的主要原因吧。但是，大多数的青年策展人都表示出无限的信心和憧憬：游戏才刚刚开始，未来青年策展人会做的越来越好。