二、中外策展赞助模式不同
批评家、画廊老板、美术馆人员、艺术家谁都能当策展人，随之带来了一个问题：如何保证策展人的客观性、独立性?
对于西方策展人来说，有稳定的基金会、丰厚的私人赞助模式、机构的专项资金还有各种形式的赞助模式，然而对于中国尚未完善的策展体制而言，资金问题大多是机构找上门来或者更多的是自己的私人关系。
对这种情况，“老江湖”张颂仁也深表无奈。“我们还处在一个分工不够细的年代，养不活太多的独立策展人和独立评论家，策展人、画廊老板身份重叠是难免的。我还发现，很多私人美术馆、基金会弄到后来也跟画廊没多大差别。这涉及利益重叠，又无法改变，那只能靠个人操守了。”
“艺术市场本来应该以画廊为中心，负责发现艺术家，策展人提供学术支持，即在学术上做界定。两者分开，对艺术家及其作品的评价才能公正，对买家才具备说服力。如果你既当运动员又当裁判员，公信力何在呢?”蓝庆伟说。
ICI执行总监Kate Fowle在接受记者采访时说到：“如果你拿中国作为一个比较基础的话，比如说中国对应到印尼，或者中国对应到美国，或者对应到像德国这种策展艺术是非常悠久，他们有很长的机构历史，这样的关系很难用一个东西去概括出来。当然你以德国为例，德国感觉是有机构非常久，有策展机制非常久，假设如果严格地算起来，在中国把那些官方机构的美术馆都算进去之后搞不好历史是差不多久的，只是发展类别不太一样而已。当然在中国没有西方很完善和稳定的赞助模式，策展人有时候想做一些事情可能会相比较困难。”
巴西Inhotim的策展人Rodrigo Moura似乎毫不担心这一点，因为他谈到新兴的Inhotim简直是一个艺术的天堂，因为雄厚的资金支持和广阔的独特的花园式的博物馆群。他们作为策展人，在策展人工作的团队里面，一起协商，甚至会邀请艺术家到巴西，到Inhotim里面一边居住，一边进行创作，这样可以更好的和策展人进行沟通。他很自豪的介绍到，我们老板的钱很多，我们可以去做很好的艺术和永恒的展览。除了老板的直接支持，我们有很好的资助的传统模式。艺术家和策展人只需要专心去做自己的事情就可以了。
一直游离于中西策展人模式下的Colin Chinnery(秦思源)对于中国和西方的模式因为实践的原因，有特别强烈的体会：“赞助模式?中国基本上没有。所以就是说中国刚刚开始，策展人在中国的确是非常难生存，艺术家很多、策展人很少，不是因为不需要策展人，是因为艺术家好生存，策展人就非常不好生存，为了生存在中国做一个策展人，你很难干干净净作为你的一个学术立场，靠这个来力撑你的策展生涯，基本上必须得靠一些商业的利益来维持你的专业。美术馆倒是有几个，几乎没有美术馆是像刚刚开始，很少的美术馆是有策展人、专业策展人的一个职位，基本上就是馆长，或者馆长做决定，可能有一个固定的人，他做所有的决定，其他人就是一个执行者，跟策展没有什么太大的关系。这样的话，在国外几十年一直是策展人是从机构里边出来的，不是在外边或者进入机构，策展人专业本来以前就是一个美术馆里边的研究员地他们一直在做展览，后来慢慢感觉从策展人的概念就出来了，所以从这个角度来讲，这个是策展人的功底，有的时候就是研究机构合作，这些东西，中国很少有机会所以其实在这儿做策展人是很辛苦的一件事情，因为应该有的这些，还有非营利机构请你做项目，跟艺术家做展览都是有经费的，有基金会可以给你一些赞助，让你自己做项目，所有的策展人可以靠这些东西来支撑他的独立性、学术独立性，这一切在中国还没有成型，当然区别太大了，现在中国正处在这么一个发展中的状况，艺术专业里边，艺术行业里边刚刚开始的一个状况，所以你看也有一些美术馆，现在开始有专业策展人来作为职员，比如说广东时代美术馆，他们有从海外回来的学策划的，他们现在可以在那儿作为他们的立足点，他们有一定的经费，有预算来做他们的项目，这是一个很好的起点。我也希望以后更多的像广东实验美术馆那样的，可以让馆长或者拥有者把专业的事情让专业的人去做，而不是把权利握到手里边，自己也不专业，现在我觉得可能是一个开始，有了这些开始，其他的策展人就开始有希望了，慢慢发展独立的思想，而不是说必须得死撑着，在不同画廊的展览或者是这种，是很辛苦的事情”。