“我每年会做两个展览，一个大展览，一个是小展览。大展览是因为我在学院里面，一般会是学院或者是美术馆这样的大型机构来找我做学术上的对接，那我的知识架构符合这次展览的脉络，他们就请我去做，这样的大型展览，机构和美术馆就会有专项资金去支持。小展览就是画廊来找我做，那么这个不像国外有基金会或者专门的赞助去帮助我来完成，但是在中国就是人脉和朋友，画廊就会帮你完成。我主要是在学校里面当老师，我不去想那些金钱和权力的东西，他们找我来做，我就去只做好展览。”刘礼宾在接受采访的时候这样说道。他认为我们和西方存在很多不一样，但是我们也有自己的特有的方式，我们的策展人的模式和西方是不一样的，这是整个学术发展和艺术市场一起造成的。这不是说不好，这也许是适合我们的，一味的在中国的生态环境中寻找西方策展人语境的方式方法去操作，也是不能够完全满足现实需求的。无论中国的策展人还是西方策展人，最重要的是需要有问题意识。
但是，采访付晓东的时候，这位国内年轻的女策展人似乎对于这件事情有着特别的一种态度和力量，她直言做空间站和一些策展的钱都是自己来出，有时候和一些朋友一起联合去做，中间有的策划也会流产，但是自己做的很开心。她从来不为钱的事情发愁，她觉得策展人重要的还是自己的观念，还有要时刻保持警惕和前卫。对于赞助的事儿，她说：“人脉和赞助这种东西其实做久了大家都会有积累，这个并不是特别需要担心的东西，相反，一个好的策展人应该把更多的精力放在怎样做展览和不断思考和关注当下，感知最新鲜的东西上，如果你的idea足够好，那么肯定会有钱来支持你做这件事情的，最重要的是保持这种独立的状态。”
像付晓东这样的愿意保持自己独立性的策展人相对比较少，也许是因为年轻策展人的缘故，刘礼宾在这一点上也对记者说 “我其实觉得钱的问题其实不是我最关注的，赞助模式国内虽然没有，但是我们一般也都是没有这种脉络的，基本都是靠朋友或者画廊和机构来找你，因为觉得你可以做这个展览，在知识结构和理念上和这个展览匹配，那他们就会支持我来做这件事情。可能也是因为我每年有个大型展览，那大型的机构就会有专门的专项资金去做这件事情，那我每年还会做一个小型的展览，这样的话，就是完全是画廊会出钱还有朋友会帮助你这样的。所以，我还是觉得你只要把展览做好，强调学术下的历史观还是比较重要的，要时刻都有问题意识，去发现问题。”
“先别说策展人功利了，我遇到的不少艺术家，第一句话就是：你能给我们什么名什么利?但实际上，他30幅作品都拿不出。”年轻策展人袁媛说。陆蓉之这样的资深策展人同样遇到过类似问题，“年轻艺术家太想出名了，我总是跟他们说，好好画才是你们自己的，市场这东西真的不需要太多关注，会水到渠成的。”
就像王璜生说的一样，中国的策展行业尚未健全，需要建立一种准则，但是西方的策展人也不乏有做的很差的。我们应该在自己的本土语境中寻找自己独有的特点，建立自己独特的话语权和策展人机制。